Les traigo tres tracks achoradazos (con sus respectivos links de descarga) para que se los enchufen por troya y se empilen con furia para el rico fin de semana, que si tenemos suerte nos puentean hasta el martes. ¿De que es feriado el Martes? Fácil somos el país con mas feriados. En fin, dejen fluir y gocen.
Ah y por si acaso, cambie el nombre de Friday Remix a Friday Lights por pura simpleza, así no me cierro solo a subir remixes o mashups. Disfruten.
Hay quienes dicen que se dice "do", como en castellano. Otros "du", como en inglés. Probablemente ninguna de las dos sea la correcta, porque la letra ø pertenece al alfabeto finlandés. De este país inédito viene la mujer de la que recientemente me enamoré: Olivia Bouyssou Merilahti. Se parece a Björk, toda chinita; además es toda arty, como sacada de un fotolog.
Si alguien tiene su BB Pin !Pásenmelo!
Sus melodías pueden ser dulces como el susurro de un lullaby o estremecedoras como el quiebre de una pareja de novios. Sus cantos son suaves, pero también pueden jugar y experimentar con los sonidos, las armonías, las grabaciones digitales y los efectos.
Su primer disco, ‘A Mouthful’, lanzado el 2008, consiguió el primer puesto del chart francés. Fue el primer disco no francófono que llegara a estar primero en el ranking en ese país. Vale la pena agregar que se le considera una banda gala porque el multiintrumentalista francés, Dan Levy, soporta el lado musical de la banda. Y bueno… tocan en Francia. Pero, para mí, ella es la banda. Olivia vive sus letras y sus interpretaciones. Además coge la guitarra como toda una punk y se conecta. La música es así. O conectas o no conectas. Y ella a mí me despierta la sensibilidad. De su primer disco rescato principalmente el tema On my Shoulders, sencillo del disco. Pero como video se la lleva At Last, un tema que te dejará el corazón hecho un anticucho.
Su segundo disco también es altamente recomendable. ‘Both Ways Open Jaws’ de el año en curso, es un álbum menos experimental, donde podemos encontrar un orden y una idea de qué canción viene después de la siguiente. Comercial si quieren, pero en la justa medida. Su voz está mucho más pulida. Ya no encontramos esos ligeros armónicos gatunos ni versos en finlandés. En ocasiones nos hacen recordar al entrañable disco que lanzara Karen O para el soundtrack de la película "Where The Wild Things Are".
¿Seriously Paris?
¿Es una banda para flaquitas con el corazón roto? Sí ¿Es un álbum para flaquitas que están hartas de sus flaquitos? También. ¿Es una banda para idiotas que se enamoran de la primera chica que canta bonito y que creen en el amor platónico y que si alguna vez tienen la oportunidad de hablarle a ELLA por el chat les va a dar bola? Sí y sí y sí. Finalmente, señores, encontramos con quien habíamos estado soñando.
"Hi we are Explosions In The Sky from Austin Texas, close your eyes and follow us to the moon."
Esas son las palabras con las que usualmente este cuarteto de rock instrumental post moderno de USA empieza sus conciertos. Y ciertamente no es una exageración, escucharlos es un placer que se me hace difícil describir. Cerrar los ojos y dejar su música fluir. Quizá no llego a la luna, pero sinceramente siento que vuelo al escucharlos. El nombre de la banda no podría ser más preciso. Verlos en concierto me brinda una sensación peculiar muy complicada de describir, pura satisfacción.
La banda fue creada en el 2001 y tienen cuatro álbumes en el mercado, para mi han pasado desapercibido por años. Una amiga me menciono sobre la banda pero webonamente la ignore, por suerte, esperando el concierto de Foo Fighters en Lollapalooza, los oí tocar por primera vez y desde entonces, quede maravillado.
Orgásmico
¿Pero cómo logra una banda instrumental cautivar por más de una hora a miles de fanáticos? Solo dos guitarras, un bajo y una batería son suficientes para trasportar a miles de personas en unisión a un trance serático. Nada de computadoras, nada de voces, solo exquisitas vibras melódicas.
"I like it when rock n roll bands come up on stage and play their instruments instead of fuckin computers" - Dave Ghrol
¿Como darle la contra a Grohl? Sería como negar a Dios. No cuentan con ningún solo video para sus singles en más de diez años. ¿Para qué? No lo necesitan, solo cierra los ojos, usa tu imaginación. No hay nada mejor.
Acaban de lanzar su quinto disco este año Take Care, Take Care, Take Care (el cual puedes descargar de aqui) con seis canciones bastante longevas llenas de crecendos angelicales que te harán poner la piel de gallina y finales apoteósicos que brotarán una que otra lagrima en ti, claro, solo si te entregas puramente.
El hipsterismo esta invadiendo el mundo, eso ya es noticia vieja, pero en este caso el alcance del virus llego a infectar hasta los trailers de algunos juegos que están por salir. Los marketeros han optado por usar bandas bien caletas para usar en el soundtrack. No me quejo, en mi opinión, el resultado es espectacular.
Les dejo con los trailers de dos juegos achoradazos que están por salir para que decidan ustedes mismos. Por si les gusta, al final del post coloque links de descarga para los mp3.
Assasin's Creed
Woodkid - Iron
Version Completa:
Dark Souls
The Silent Comedy - Bartholomew
Version Completa:
Tanto la letra como la sensación que transmiten ambas canciones encajan perfectamente con la trama del juego (en el caso que hayan jugado las precuelas entenderán). Es tan bueno el trabajo que sinceramente uno pensaría que ambas canciones fueron hechas especificamente para el soundtrack del juego.
Como bonus les dejo no el trailer, pero el intro de un juego de hace unos dos años donde incluyeron también un muy buen single rockero.
Borderlands Cage The Elephant - Ain't No Rest For The Wicked
En mi opinion bastante original y un muy buen enganche. ¿Ustedes que opinan? Les dejo los links para que se descargen las canciones si quieren.
Las buenas bandas inevitable en algún momento, por motivos avariciosos, cambios de estilo o simplemente un golpe de suerte, terminen sonando en todos lados. Aparte con todo el social media y la comunicación de masas, a veces es imposible que una buena banda se mantenga por mucho tiempo en el anonimato. Cuando un single es magnífico, el buzz es ineludible.
El Top Ten de hoy es de bandas alternativas que pasaron de ser under a mainstream, zumbandonos el oído a donde quiera que vayamos. Bandas que si bien en un principio no muchos habían oído, ahora, por la gracia de MTV, internet, la radio, etc., La gran mayoría conoce. Los puestos no tienen nada que ver con que banda es mejor, simplemente para mi, cuales suenan mas aquí.
Por obvias razones, dejare de lado bandas alternativas como Pixies, Smashing Pumpkins, White Stripes o Radiohead. Ya que a estas alturas del tiempo-espacio presente en el que vivimos sino los manyas, ubicate en la trayectoria de una bala perdida y cabeceala.
10. Animal Collective
Definitivamente esta banda es la menos conocida en la lista. Igual son bastante conocidos, al punto que en internet, trollean con la pregunta "¿Conoces Animal Collective?" Si la respuesta es si, pues eres hipster. Esta banda es de las que la primera vez que los vez, piensas: "¿What the fuck am i watching?" Igual suenan increíble.
9. Arcade Fire
Me recuerdan mucho a Edward Sharpe & The Magnetic Zeros por el estilo en como tocan en vivo y la cantidad de integrantes, bastante orquestal. Son como una familia feliz creando música. Con el single Wake Up se hicieron bien conocidos, si ya no lo eran antes.
8.Vampire Weekend
¿Quien no a escuchado aunque sea una sola vez a Fin De Semana Vampiresco? Con su nuevo disco Contra achoran mas que nunca. Pero se hicieron conocidos mundialmente con el primero. Con los singles A-Punk y Oxford Comma. Cape Cod Kwassa Kwassa fue rankeado puesto 62 en la revista Rolling Stones entre las 100 mejores canciones del año. Es inevitable no enamorarse de la voz de Ezra.
7. Modest Mouse
Como todos, o sin generalizar tanto, la gran mayoría, conocíó esta banda por MTV con el vídeo del single Float On. Para muchos, por omisión o desinterés, esta banda pudo parecerles un One-Hit Wonder, pero naaaahquiver. El ratón modesto exuda buena música. Mi preferida Trailer Trash.
6. The Postal Service
Con un estilo parecido al de Modest pero con una inclinación mucho mas prominente en la electrónica. Al principio no estaba seguro de poner a Postal Service en la lista. Pasa que muchos han oído Such Great Heights, canción con que se hicieron famosos, pero varios no tenían ni idea de quien era. Igual Facebook me saco el clavo y merecen estar en la lista.
5. Yeah Yeah Yeahs
¡Karen O! Decadencia y hedonismo en su máxima expresión. No tengo idea donde fue la primera vez que escuche Maps, estoy seguro que no fue en Rock Band, quiza MTV, ni idea. En fin, esta es una bandaza, fácil mi preferida con vocalista femenino. Tienen tan buenos singles que nombrarlos todos me tomara mucho. Otro día les hago un post completo.
4. Artic Monkeys
Para muchos, la mejor banda indie rock. Se hicieron conocidos con el debut de su sencillo I Bet You Look Good On The Dancefloor. Yo los escuche por primera vez con When The Sun Goes Down hace mucho (fácil antes que existiera la banda) Pero recién cuando vi el vídeo de Brianstorm es que de verdad me enamore de ellos. Su álbum debut What Ever You Say I'm, I'm Not, rompió records pasando a Oasis.
3. MGMT
Kids...No tengo nada mas que decir.
2. The Strokes
Al igual que con Artics, es un poco contradictorio, ya que ambas bandas se hicieron mundialmente famosas tán rápido, que dudo que alguna vez fueron underground. Pero a diferencia de ellos, Strokes es mucho mas conocido en todo el globo. Recuerdo el epico momento en que escuche Is This It por primera vez, puro eargasm. Es imposible no corear a pulmon Last Nite. El álbum debut fue universalmente aclamado por todos.
1. The Killers
"Cause I'm Mr. Brightside" Strokes estaría en este puesto de no ser, porque, sinceramente Killers a sonado (suena) en todos los huecos y en todo momento, hasta el punto de hacerme sangrar los oídos. Al menos en mi caso, dejaron de gustarme un poco. Eso no quita que sean una bandaza. Son tan conocidos que es surrealista pensar que en algún momento fueron under. Hot Fuss y Somebody Told Me <3
Los fans de la banda dream-rock islandés Sigur Ros llevan dos años sin saber nada de ellos desde que en el 2009 el integrante de la banda Jonsi anunció en una entrevista que el disco que estaban por lanzar, no los convencía del todo y decidieron trabajarlo desde cero, asi que los dejaron a todos con el dedito bien metido y se mandaron su buen hiatus.
Este año, el 3 de Abril, anunciaron material nuevo e imagino que todos los fans se alocaron, pero, lamentablemente eran solo 8 minutos de remixes de algunos de sus singles y otra vez el dedito bien metido.
Nicagando les gusta meter la rata.
Pero el día de ayer se publicó en su web un video para nada misterioso e intrigante llamado INNI. El video contiene imágenes de la banda onstage granuladas en blanco y negro con un sonido de fondo ambiental bastante funesto y oscuro, pero que poco a poco se va construyendo hasta transformarse en el hermoso y pastelero estilo musical por el cual la banda es conocida.
Así que. ¿Nuevo Album? ¿Nueva Recopilación? ¿Nueva metida de rata? Ya los mantendré informados apenas sepa.
La complejidad de la música electrónica el día de hoy es verdaderamente increíble. La accesibilidad a programas de composición musical han generado cantidades innumerables de artistas talentosos. En este post, sin embargo, hablaré de un artista perteneciente al movimiento chillwave, subgenero de la electrónica, que se caracteriza por el uso de sintetizadores cargados de efectos, looping y melodias vocales. Se trata de Toro y Moi también conocido por su verdadero nombre como Chazwick Bundick.
Su primer disco, “Causers Of This,” se caracteriza por tener un sonido lucido y surreal. Hay fragmentos que suenan muy psicodélicos y por partes dejo de entender como Toro y Moi logra construir alguno de estos sonidos. Algunas canciones que resaltan de este disco:
Talamak
Freak Love
Su segundo y más reciente disco no decepciona. Estrenado en febrero de este año, los tracks de “Underneath The Pine,” toman una dirección mas progresiva sin perder ese toque único que caracteriza su sonido. Acá los dejo con otras dos canciones que resaltan en su trabajo mas reciente.
Go With You
Still Sound
Y siento que estoy flotando :) Si les gusta pueden descargarse el primer disco aqui y el segundo aca! Un placer compartir musica con ustedes. Hasta pronto!
Cierra los ojos y alucínate un Rave pero de Reggae, con tres pilares de parlantes estratégicamente colocados formando un triangulo equilatero rodeando la pista de baile, el bajo destruyendo el local con vibraciones subsónicas que te harán sentir parte de la música y que la música es parte de ti.
Este Jueves 11 en Help Retro Bar, tenemos la suerte de vivir esto en vivo, el inefable show de este dúo legendario traído de Londres. Pioneros del Sound System con mas de 30 años en la escena Dub, son uno de los mas grandes representates del Roots Reggae en UK. Tocando en el festival callejero de Notting Hill por veintiséis veces consecutivas.
De hecho en los allaes los tienen gratel, pero 25 souls es ganga.
Para que tengas una idea por si estas desinformado, un Sound System o Sistema de Sonido literalmente es cualquier equipo musical integrado para reproducir un sonido amplificado. Muy bien podría ser el equipo de tu jaus o el de tu caña, pero si hablamos de un "Reggae Sound System" y de Londres, la figura cambia por completo.
Aparte, por si fuera poco, como warm up tendremos a Loko Bono del Olaya Sound System y Vilchez "El Richi" Huaman de La Mente. Asi que sin mas floros, compra tu fucking entrada en preventa y evítate el colon que habrá en puerta. Me mandas un mensaje o me ubicas a mi nestle 824*1481.
Lo paja del indie es que por algún motivo inexplicable es muy fácil remixearlo. Hay por lo menos tres remixes por cada hit y en diversos géneros. Entre todas las bandas les encanta meterse la mano, sino es MGMT, es Passion Pit o The XX, etc. Aparte, naturalmente existen DJ's que ya se hicieron famosos en la escena mezclando indie, como Teen Daze, Sundance, Star Slinger, The Twelves, entre otros.
Para darles un ejemplo les rotaré la canción original de una francesa y sus mixes, unos tres no mas porque la canción tiene como facil diez.
Ce Jeu - Yelle
TEPR
The Twelves
Cool Kids Can't Die
Lo interesante es que en algunos casos el remix eleva el track a alturas inexploradas. Y en este caso la versión original no me pone tanto como sus mezclas.
Soma Records abrió la Caja de Pandora, jamas pensaron que encontrarían la Piedra Filosofal de la música electronica, al hallar en sus montículos de basura apilados, algo que no esperaban por nada. Un Demo del año 1994 titulado "Daft Drive" que el dúo frances les envió hacia años.
"A finales del 2010 revisamos alguna cajas con DATs, fotos y dios sabe qué más para encontrar cosas de los primeros días de Soma. Imaginaos nuestra sorpresa cuando descubrimos una cinta titulada simplemente 'Daft Drive'. Conectamos el reproductor DAT e insertamos la cinta con el mayor cuidado, presionando el botón de play y rezando para que, por una parte, la cinta contuviera lo que esperábamos y por otro lado, que la grabación no estuviera en mal estado. Entre silbidos y crujidos, un monstruoso bombo de 909 empieza a latir; “Drive”, un track inédito de Daft Punk, había sido redescubierto. Era algo tal y como los lives de los franceses: voces extrañas, percusiones de una Roland, sintetizadores, la típica compresión de Daft Punk... Permanecimos en silencio, asombrados, testigos de este momento y la canción entró en fade out. Escuchamos unas palabras en francés que decían que la grabación había terminado. La cinta había sido enviada con “Rollin 'and Scratchin” para ser lanzada como Soma25 pero el sello pidió a los franceses que acabaran el track; éstos enviaron “Da Funk” en su lugar y dejaron “Drive” de lado para una fecha posterior... La de hoy en día."
Así explica Chris Lamb, uno de los representantes de Soma Records. El hallazgo de Drive sera editado por Soma para ser lanzado el próximo 19 de Septiembre en el álbum conmemorativo de los 20 años del sello. El track estará incluido en la colección del sello (el cual viene en paquete con 3 discos para un total de 48 canciones por 15 euros) Incluirá trabajos de Silicone Soul, Chaser, Slam, entre muchos otros. Le pueden meter pre order acá.
Sin las mascaras no seria lo mismo
Me pregunto si sera toda una jugada de la disquera, o sinceramente la historia no es mas que un florazo. Sea lo que sea, estoy como loco buscando un leak del track, pero por ahora, nada. Imagino que la deben estar resguardando en las cámaras de Cerbero y bajo la mirada del ojo de Mordor.
En fin, si descubro algo se los hago saber de inmediato.
¡Ponedor! No hay mejor palabra para describir a este quinteto Indie Rock de Rhode Island, USA. Son sumamente instrumentales y jodidamente upbeat. Muy pocas bandas transmiten tan eficazmente alegría, energía y adrenalina. Sinceramente al escucharlos me pongo en el mejor de los ánimos y tengo ganas de saltar, saltar y saltar (prácticamente estoy saltando mientras escribo).
Daisy
¡Demasiada adrenalina! Saltemos juntos.
Curiosamente el quinteto se formo al conocerse en la prestigiosa Rhode Island School of Design (al igual que, Yeah Yeah Yeahs, Les Savy y Six Finger) trabajando en un proyecto de arte. De ahí se les unieron Bartell, St Sauveur, Jacober y el guitarrista Nick Sadler (el cual antes tocaba en la banda Daughters) para formar finalmente Fang Island. En el 2007 y 2008 lanzaron sus 2 EP's titulados Day Of The Great Leap y Sky Gardens. Recien en el 2010 lanzaron su primer álbum titulado Fang Island.
Careful Crossers
¡Usemos Lens flare en todos nuestros videos!
Su música es completamente por amor al arte, inusualmente usan vocales y generalmente es por ratos muy cortos. Se entregan por completo y su única mision es hacerte vibrar y explotar toda la energía contenida. Si un dia estas estresado ponlos y deja fluir el FUA!
¡Yo quiero uno así!
Segun el mago Bartell el objetivo de la banda es "hacer música para gente que le gusta la música" Crear melodías sin ironías. Ellos crean música que describen como:
"Everyone high-fiving everyone"
Al igual que una canción de rock clásico o una sinfonía maestra nos puede mover emocionalmente, la misión de Fang Island es desbloquear ese espíritu volcánico que todos poseemos pero mantenemos atrapado por leyes de la sociedad o nuestro roches.
