The Flaming Lips

Hasta hace unos meses, The Flaming Lips no eran más que un disco que me había regalado mi papá a inicios del 2002, al cual no le di el tiempo que debí. Y es que por ese entonces, yo estaba más metido en una onda nu-metal y empezando a experimentar con algunos grupos punk. Pasaron los años, y lo único de lo que estaba seguro, es que The Flaming Lips era un gran grupo, el cual debía escuchar.

Me ha pasado con muchos grupos que tienen una discografía muy amplia, que no sé por donde empezar a escucharlos. Grupos como Oasis y Weezer los empecé a escuchar por sus singles radiales, con los cuales ya se me hicieron más familiares y luego pude adentrarme de lleno al resto de su discografía. El problema con The Flaming Lips es que no tenía idea qué singles radiales tenían. Lo único que sabía es que tenían una canción con el nombre de un grupo, o bueno, algo así. Es así como lo primero que escuché fue “The Yeah Yeah Yeah Song”, y desde ese momento, me di cuenta que me había estado perdiendo de algo.

En este post no comentaré la carrera del grupo ni todos sus trabajos, ya que, la verdad, es que no he siquiera terminado de escuchar toda su discografía (que empieza oficialmente en 1984 y sigue en actividad hasta el día de hoy). Lo que haré será un top 5 de las canciones que hicieron que me convierta en seguidor de este grupo (léase, mis canciones favoritas).

5.  Feeling Yourself Disintegrate.- La primera vez que escuché esta canción fue en un cover acústico hecho por John Nolan (Taking Back Sunday - Straylight Run). Pero definitivamente la versión original se lleva todos los aplausos. Comienza con un extraño “prapapa-prapapapapa” que sirve como base para el resto de la canción. Un poco acústica y triste, nos habla de cómo el amor es lo más valioso que tenemos, y cómo te puedes llegar a desintegrar sin él.

4. She Don't Use Jelly.- Es probablemente el “hit” más grande que tuvieron a inicios de los ’90 gracias al uso de la misma, en el genial programa “Beavis and Butt-head”. Completamente diferente a la canción anterior, acá nos encontramos con un ritmo mucho más alegre y con una letra bastante menos intensa “I know a guy who goes to shows. When he's at home and he blows his nose”, pero muy divertida y pegadiza.

3. Do You Realize??.- Al ver los videos de Glastonbury del año pasado, encontré esta versión interpretada en el “Other Stage” y realmente me quedé con la boca abierta. Y no era solo por las miles de personas que coreaban toda la letra, sino por la emoción, honestidad e intensidad que brindaba Wayne Coyne al cantar: “Do You Realize that you have the most beautiful face?”.

2. The Yeah Yeah Yeah Song.- Como mencioné, ésta fue la canción que me introdujo realmente al grupo. Al igual que “She Don’t Use Jelly”, es una canción mucho más movida, hecha para bailar tanto que dejarás tus preocupaciones de lado mientras repites: “yeah yeah yeah yeah, yeah yeah yeah yeah”. Le letra es sumamente política, y engloba la gran pregunta de qué harías si tuvieras todo el poder del mundo.

Video Original

1. Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 1.- Una nota en “Do” da el inicio a la épica batalla entre Yoshimi, una chica cinturón negro en karate, contra los robots rosados que quieren dominar al mundo. Escúchala solo una vez, y te aseguro que te perderás inmediatamente dentro de su melodía y casi instantáneamente podrás dibujar a Yoshimi en tu mente, mientras se prepara para su pelea. “Yoshimi” es una de esas canciones a la que siempre podrás regresar, y nunca aburrirte, ya que es una historia digna de repetirse.

Video Original

Estoy  seguro que algún fan de The Flaming Lips puede estar pensando que mis elecciones son muy dudosas, y no lo critico. Como mencioné, no soy el mayor conocedor del grupo. Mi intención sólo es brindar un medio de entrada a aquellas personas que quieren empezar a escucharlo. Así que disfrútenlas y piérdanse dentro de esta hermosa experiencia musical llamada The Flaming Lips. 

Halloween es el nuevo San Valentín

Mi bemol sostenido. No me deja de zumbar en el cerebro el biiip que me recuerda que perderé la audición a los 50 años. ¿Estaremos haciendo lo correcto? Doy gracias a Quientusabes por haberme traído entero después de haber manejado borracho del concierto a mi casa. Hacía tiempo estaba esperando por una huevada pequeña y caleta. ¿Qué pasaría si de la nada Justin Bieber se baja del escenario, deja de cantar, se prenden los fluorescentes y le dice a la tribu de púberes: "tóquenme que soy realidad", muere ipso facto tipo Ciro Castillo? #Tosoonbredaaar.

Ya fue reventa. Nunca más.

Yo sentí a los The Kills como dos patas genéricos, super fanzys eso sí, con una pista de batería hecha desde su órgano Casio comprado en Hiraoka. Pero sobre ella raspaban unas cuerdas hiperdistorsionadas y muy simples, terrorífica mezcla de Garbage con Muddy Waters. White stripes y Lady Gaga.

En verdad no tengo mucho más que aportar diferente a lo que podría decirte Wikipedia, así que a partir de la venida de este dúo decidí hacer un recuento de duos hombre-mujer que han pintado en la última década. Casi siempre la chica es terriblemente guapa y el pata un multiinstrumentalista con pepa de genio musical. ¿Y si para colmo suenan bien?

Los duetos chico/chica han marcado época.

La primera banda que recuerdo de este estilo son The White Stripes. Su calidad musical es ineludible, pero cuando te dignes a ver "Citizen Kane" y luego vuelvas a escuchar El White Blood Cells, todo cobrará sentido. Se habló mucho a cerca del tipo de relación que mantenían sus integrantes (decían las malas lenguas que eran hermanos pero terminaron siendo ex esposos). Porque claro, ¿Si un chico y una chica pasan tanto rato metidos en un estudio grabando y ensayando se espera que no solo sean amigos? Quedemos en que por lo menos se merecen un "es complicado". Finalmente, la banda se desintegró cuando el mundo entero pudo ver a través de la internet a Meg White en un sextape con un tipo NN (el cuál puedes ver bajo tu propio riesgo aquí).

"Pero no todas las bandas son así de míticas."

Ella es mi malcriada favorita y aquí suena bastante bien con ese aire a Liverpool. Está casada con Sean Penn así que asumo que este tal Pete es solamente un buen amigo. ¿Ya vieron las fotos que le hackiaron del celular? (una vez más bajo su propio riesgo aquí). Y no piensen que soy un depravado. Simplemente la calatería me genera más visitas. Con ustedes Pete Yorn and Scarlett Johansson.

La siguiente fue mi banda favorita por bastante tiempo, cuando ser indie todavía era innovador. Pomplamoose se hacen llamar. Dale una chekiada si no lo has hecho antes, sobre todo a sus primeros trabajos, cuando eran unos novatos de la industria. Ahora siguen siendo buenos, han dejado esa ondita infantil de "toco música con mi olla y mi cucharón" y ya le han comenzado a meter más punche, sobre todo en su último single "Monster".

Evidentemente hay más: The Do, The Blow, Bad Spellers, It's a Musical, The Ting Tings, She and Him, Crystal Castles, Tennis, Dënver y Los Colmillos. Muchas más. Podemos encontrar una faceta rescatable de la movida indie en todas ellas. Con altibajos, como todas las bandas. Lamentablemente no sería posible hablar de cada una, pero si te interesa el tema por lo menos ya vamos teniendo algunos nombres.

Sucede que la genialidad viene de la forma más humilde. Y cualquier opinión se silencia frente a una sonoridad tan consistente. Angus and Julia Stone: Una pareja de hermanos australianos, simples en facha y en propuesta descalabran a cualquiera de los antes mencionados. ¿Mientras más sincero el mensaje, menos glamoroso?

Algo similar sucede con este Bonus Track a cargo de Alejandro y Maria Laura, perseverante banda limeña que a punta de esfuerzo y "estar detrás" de productores y medios han coneguido sacar adelante un proyecto, grabar un disco en Argentina, tocar (y tropezarse) frente a tres mil personas al abrirle a Kevin Johansen y no dejar que su relación de novios perezca en el intento. Tuve el orgullo de que me concedieran una entrevista. Acá les dejo también el avance de su nuevo videoclip.

Es paja ver a una pareja de novios divertirse haciendo música.

Me hace creer que hay algo que aún tiene sentido, en general.

Si cumples un año con tu chica este Halloween, el primer álbum de estos mostros será un muy buen regalo para la ocasión.

Paracaídas se encuentre dentro de los 10 más vendidos a nivel nacional.

Fin.

Kanaku & El Tigre

Hace unos pocos meses, cuando se anunció el concierto de Francois Peglau en La Noche de Barranco, me di con la grata sorpresa que no estaría solo. Esta vez compartiría escenario con la excelente violinista Yushimi, y un grupo el cual hasta ese momento no había escuchada, llamado Kanaku & El Tigre.

Al enterarme de que era un dúo de folk, automáticamente lo relacioné con Mumford & Sons. No obstante, Kanaku y El Tigre tienen un estilo único en su género. Es así como empecé a buscar información de ellos en Internet, y rápidamente encontré su primer video de la canción que le da título a su primera producción:

Caracoles

Gratos recuerdos de comer con la familia

Inmediatamente, después de ver el video, me enamoré de la melodía. Y es muy fácil hacerlo. La sencillez de la canción es el acompañamiento perfecto para pasar tranquilo y feliz un domingo por la tarde, sin pensar en el trabajo ni los estudios que nos atormentarán al día siguiente. Y felizmente, el resto de su disco tiene este mismo sentimiento.

Este grupo de folk está compuesto por Nicolás Saba "El Tigre", quien aporta una voz tan particular como el nombre del dúo; y el multi-instrumentalista Bruno Bellatín "Kanaku" quien se encarga de los instrumentos de cuerda y las percusiones, para en conjunto hacer diversos arreglos.

Como mencioné, el disco está hecho para alejarte de tus preocupaciones. Gran muestra de ello, es la bella melodía en ukelele que nos brinda “El Fuego, El Tigre y El Avestruz” o el genial acompañamiento de “uh uh uh ah uh ah ah ah” con el que empieza "Tu Verano Mi Invierno". Y aunque la voz de Nicolás pueda algunas veces perderse en canciones un poco más densas sobre la muerte y funerales, el disco puede fácilmente hacerte mover de un lado al otro al compás de la música. Y es que éste te invita con sus letras a bailar con Frank Sinatra en “Tu Verano Mi Invierno” mientras caminas al compás de tu “Bicicleta” y tanteas la suerte en Barranco con “Lucia”

Tu Verano Mi Invierno

Mención aparte, tienen su presentación en vivo, en donde, acompañados de Marcial Rey, Gino Solano, David Chang, Noel Marambio y un inmenso número de instrumentos y juguetes, brindan un sonido impecable que muchos músicos de mayor trayectoria envidiarían. Y es que saben reproducir con una precisión asombrosa cada detalle que escuchamos en el disco, y lo multiplican por cien para transmitírselos al público presente.

Mi recomendación inmediata es que consigan su primer disco y busquen una fecha en la que toque para que puedan experimentar de primera mano a este excelente grupo, que esperemos nos brinde en un futuro muy cercano, una nueva producción con más canciones para disfrutar la vida.

Piel de Gallina

Es natural pensar que cuando alguien modifica una de tus canciones preferidas, el resultado, resulta ser una porquería. Un brebaje insípido de lo que solía ser tu trago preferido. Una carcasa sin alma. Un rostro hermoso deformado por el reflejo del vodka en tu vaso.

Pero por coincidencias inesperadas, a veces te topas con la panacea, el caliz, llamalo como quieras. Si bien no era el mismo trago, esas sutiles gotas de otros líquidos que no reconoces, elevan el sabor a niveles inefables.

Así que sin mas trovas, la canción de la que les hablo es Home de una de mis bandas preferidas Edward Sharpe & The Magnetic Zeros y la divina metida de dedo proviene de RAC. Sin mas floros les paso el track, opinen por ustedes mismos.

Me puso la piel de gallina desde el primer segundo.

Descarga

Tokyo Police Club

¿Alguna vez han pensado dejarlo todo por la música? Tu familia, tus estudios, tu enamorada. Al menos yo si, en los rincones mas inhóspitos de mis sueños, ya que no toco ningún fucking instrumento. Pero ese sueño tan intangible, algunas bandas lo tomaron por la fuerza y moldearon hasta hacerlo realidad, con fortaleza, sudor, perseverancia y talento. Este es el caso de Tokyo Police Club.

Este cuarteto indie punk de Ontario, Canada (parece que no solo hockey proveen) después de haber perdido la fe tras dos intentos fallidos de crear una banda, decidieron juntarse una ultima vez mas y ponerse a joder a los vecinos desde el garaje. Y tras ignorarlo todo por la música por unos días y donde se pensó que todo terminaría, fueron invitados al Pop Montreal Festival. Durante esa semana de aislamiento, se vieron iluminados, y gracias a tu dios preferido, decidieron romperle el corazon a sus madres y dejarlo todo por amor a la música. Escuchalos para que entiendas.

Nature Of The Experiment

CANADA! Y U NO stop giving us good bands?

Despues de ese primer y muy corto, chillón y ruidoso pero vibrante EP, A Lesson In Crime, empezaron a trabajar en su primer LP, Elephant Shell. Basta decir que con el lograron un sonido mucho mas maduro, bajándole a los decibeles y enfocándose mas en las melodías con grandes ritmos y coros pegajosos. Canciones como "Your English Is Good" o "In A Cave" resumen toda la madurez musical que lograron. Los dejo con el himno de este album dedicado a los niños maltratado por bullying.

Tessellate

 "Dead lovers salivate. Broken hearts, tesselate tonight"

Y en el 2010 aparece Champ ¿Como lograron superar las expectativa después del asombroso trabajo de anteriores producciones? Pues simplemente siendo fieles a su estilo, el mejor lenguaje no es el mas complicado. Este disco para mi es un hito, si bien no en toda la música en general, pero para mis gustos, como una de las mejores bandas alternativas-garaje-indie- blablabla que hay. Este album cuenta con uno de los singles que mas amo desde que escucho indie, Breakneck Speed, ruidoso, melancolico, hermoso.

Breakneck Speed

"I remember when our voices used to sound the exact same. Now we just translate"

Sin dejar de lado como menciones honrosas. Bambi, Favorite Colour y Wait up (con la cual fueron nombrados a mejor video indie del año por Much Music) Este álbum no tienen fallos, esta banda no sabe hacer canciones malas, o son buenas o excelentes.

Wait Up

      "You never get nervous anymore"

Descargas:
A Lesson In Crime
Elephant Shell
Champ

¿Tokyo Police Club let the dogs out?
¿ Canadá cuenta con algún alimento radioactivo que mejora el talento?
¿Crees que alternative-garage-indie-blabla debería ser un nuevo termino musical?
¿Odias/Amas mis gustos?

Escúpelo todo acá abajo.

Born Ruffians

Es fácil enamorarse de una banda con solo oír la voz del vocalista, pero si a esa extraña y melodiosa mezcla de cuerdas vocales le añades ritmos recontra pegajosos y alegrones, resulta difícil no terminar queriendo esta banda. Por ende les traigo este trió indie rock proveniente de Ontario, Canada el cual en los ultimos meses se me taladro bien al fondo del oído, en un espacio muy confortable. Y con lo mencionado creo que deberías oirlos en vivo.

Barnacle Goose

Paint me like one of your french girls

Cuentan solo con tres EP's y dos álbumes completos el Red, Yellow & Blue del 2008 y Say It 2010. Igual mi pequeño hipster tiene que admitir que me quedo con el estilo de los EP's. Aunque es innegable que los singles que han sacado luego son extremadamente buenos.

Singles como I Need A Life del primer album o Nova Leigh del sophomore hacen que se me salga miel por los oidos. Aparte de que me falta un baño en realidad es miel, de lo exquisitos que son, pero es una dulzura en buena medida, para nada empalagosa.

I Need A Life

Enséñame a cortar zanahorias así.

Pero mi canción preferida es una que compusieron en colaboración con otra bandaza, Tokyo Police Club. Ambos vocalistas escribiendo las letras y en un principio no sabian si llamarla "First Date Kit" o "First Date Kid", por ahi hasta mencionaban que era Aid, en fin el punto es que la canción es todo.

First Date Kit

Espero les guste este trio tanto como a mi y les deje los links de descarga en los nombres de los albumes, Rawr!

Thurstep

De ahora en adelante, el Jueves será el día del Dubstep. ¿Por qué? por que quiero embarrar sus orejas de Dubstep. El enfasis es el bajo y no es ese bajo al que todos estamos acostumbrado. Aquí el bajo ES la canción y puede llegar a ser tan fuerte, sucio y rudo que pueda que no entiendas que carajo esta ocurriendo. Así que semanalmente, les dejaré una dosis de la música más cochina. No obstante, ya que es el primer post de muchos, esta semana los dejo con un mezcla de casi una hora, hecha por mi, y sí, se lo pueden descargar. Suban el volumen, prendan el bajo y disfruten ;)

Thurstep Septiembre 2011 by karmstrong

Friday Remix V

Con la rica resaca de los viernes no hay nada mejor que simplemente postear remixes sin tanto floro, así que como siempre les dejo lo mejor y para todos los gustos. Empezando con el achorado Dubstep, pero con un twist recontra inedito, jamas pense que funcionaria pero el resultado es increible, asi que volvemos en el tiempo y nos ponemos clasicones con:

Moonlight Sonata

Beethoven (Sound Remedy Remix)

Algunos pensaran que es un insulto, pero para mi es una obra maestra alzada a nuevas alturas. Cambiando el ritmo nos pasamos al hiphop con el nada agradable pero genio Kanye West. Ya algunos saben que tengo cierto fetiche con los mashups de indie y hiphop. La combinacion es perfecta.

Midnite Life

Kanye West Vs M83 (White Panda Remix)

Y ya por ultimo les dejo este remix del duo Nervo (gemelas identicas rubias, riquisimas y encima, con buen odio) Metiendole harta cuchara a uno de los preferidos de este año en el Creamfields Afrojack, entre otros.

We Are All No One

Nervo (Afrojack, Steve Aoki & Cheyenne Giles Edit) 

Descarga en los titulos, Rawr!

La Cancion Mas Larga Jamas Creada

I Found A Star On The Ground mas conocida como la canción de 6 horas de duración, es el nuevo track de la estrafalaria banda Flaming Lips. Acaba de salir del horno como pan calientito y la puedes escuchar acá, claro, si es que tienes las bolas o gustos raros como yo.

La idea empezó cuando Steve Drodz (compositor y multistrumentalista) les presento a los demas integrantes un track con el mismo nombre de veinticinco minutos de duración y los reto a producir uno mas largo como parte de un proyecto mucho mas ambicioso. De paso que recaudaron fondos para diferentes organizaciones musicales dando la opción de pagar cien cocachos para que tu nombre salga en la letra de la canción.

Bueno va una hora y veinte minutos y admitiré que me gusta, por partes. Soy pro experimental pero algunos de los sonidos estridentes que usan me flipean mal. La lírica recien empieza al minuto 24. En fin, hay partes y partes, todavia me falta el 80% (si, voy a meterle harto webo y tragarmela toditita)

¿Es la canción mas larga jamas creada?

Nopo, averigüé que la pieza musical mas larga durará unos 999 años y sigue siendo creada, hace unos once años y terminará en el 2999. Se llama Longplay y la puedes escuchar acá. (no te lo recomiendo)

Existio una banda de ruido llamada Bull Of Heaven que creo una cancion llamada "The Chosen Priest and Apostle of Infinite Space" que dura nada menos que 50,000 horas! Unos seis años maomeno, pero hay que remarcar que es pura bulla repetida lentamente, durante días.

Y bueno buscando hay un sin fin de bandas que tienen un sin fin de canciones de aproximadamente una hora de duración. Así que me arriesgare a decir que Flaming Lips quiza tenga la canción mas larga de todas. (y por canción me refiero a diferentes instrumentos y algo de lírica y fuck! Manyas, cambios de ritmos, etc etc)

Si quieren escuchar la anterior rayada de la banda metanle un listen al siguiente video, que sinceramente es espectacular y el nombre me causa mucha gracia, donde colaboró la banda Lightning Bolt.

I'am Working At NASA On Acid

Amo el cambio de ritmo en el minuto tres.

¿Que opinan ustedes?

Vampire Weekend

Nerds con estilo y buen sentido musical. Pensar que Fin de Semana Vampiresco solo cuenta con dos álbumes y ya son considerados una de las bandas mas emblemáticas de la música alternativa contemporánea. Claro que ahora casi todas las nuevas bandas, jurando que por usar synths o tener ritmos fáciles y pegajosos, se autodenominan "alternativas". Vampire Weekend tiene muy bien merecido todo el buzz y la fama que han ido juntando en su corta carrera.

Este cuarteto indie rock con ritmos africanos tribales se formo el 2006 en Nueva York, lanzando su álbum debut Vampire Weekend en el 2008 y así ganando fama de una manera exorbitante a travez de la interwebs con su single Cape Code Kwassa Kwassa, en el mismo año fueron denominados la "Mejor Banda Nueva" por la revista Spin. Sin quedar atras sus otros singles A-Punk y Oxford Comma sobrepasaron sus records.

A-Punk

Entiendo la mitad de su ingles.

Ezra Koening, es imposible hablar de la popularidad de la banda sin enfocarnos en el vocalista. Cuenta con un registro vocal tan amplio que llega a agudos femeninos. Como lo mencione antes en otros posts (Foster The People, Silversun Pickups) algunas bandas indie tienden a hacerlo adrede otras por pura originalidad. Nunca les ha pasado que escuchan una banda y el día que ven al vocalista piensan ¿What The Fuck?. Bueno Ezra no solo es jodidamente talentoso, es uno de esos leadsingers que se gana a todos sus fans con puro encanto, aparte con esa pinta de geek tímido y bohemio de seguro se las lleva a todas al backstage, lo digo por experencia, miau...wait, ehem...RAWR!

Ok, este, ya. El 2010 nos trajo el expectacular Contra por el cual tengo un amor inefable siendo el sophomore album de Vampire uno pensaria que todos los hipsters del planeta lo hundirian, pero o decidieron dejar de ser pelmazos o no pudieron lograrlo porque fue aclamado por todos los medios, quedo numero uno en el Billboard Hot 200 y fue nominado al Grammy pero perdieron contra The Black Keys. En este amor debutan los espectaculares singles, Giving Up The Gun, White Sky, Cousins y mi adorado Horchata (escuchenla mierda aca rai nau)

Cousins

Incesto FTW!


Giving Up The Gun

Jake Gyllenhal, quiero tener tus hijos.

Bueno espero que no les quede duda que Vampire Weekend es una bandaza que se merece todos los elogios, solo les queda subir y subir hasta lo mas alto para codearse con otros grandes y van en camino. Solo habrá que ver si superan todas las expectativas con su tercer álbum. Y estoy seguro que lo lograran, porque tienen algo que es muy difícil de conseguir: Originalidad y una música que trasmite energía que nos hace pararnos a loquear y alegría, sacandole una sonrisa a cualquiera que lo escucha. Es Precisamente de lo que se trata, "oír". Escucha cada nota, cada acorde, cada ritmo, cada percusión. Así y solo así se darán cuenta de lo geniales que son, no vale con solo ponerlo en el player un toque.

El Peruano Francois Peglau

Probablemente si escuchas el nombre de Francois Peglau, pensarás que es un músico francés. Pues no. A pesar de contar con el pasaporte de dicho país, Francois es bien peruano. Tan peruano, que mientras radicaba en nuestro país, formo parte de tres grupos nacionales, cada uno genial en su propio estilo.

La historia comienza en los 90’s con su primer grupo El Ghetto. A diferencia de sus siguientes trabajos, este es un grupo hecho para tonear, y tonear mal. Basta escuchar el inicio de su auto-titulado disco debut (y único producido) para saber que estas a punto de enfrentar a cuarenticinco minutos de pura acción bailable. Canciones como Apagón General, El Hombre Pelicano, y mi favorita, La Medicina, navegan entre una mezcla de reggae, ska y punk, que podría fácilmente comparar con los primeros disco de Los Fabulosos Cadillacs. Yendo un poco más allá, me atrevería a decir que fácilmente pueden haber sido una influencia en Adictos al Bidet, genial grupo del cual ya les habló La Hoz anteriormente.

Actualmente, no se podrá encontrar su disco en ninguna tienda. Lo máximo que encontré en la web fue un rip de cassette, que no tiene un audio del todo bueno, pero lo suficiente como para bailar. Aunque Mundano Records ya ha lanzado dos de sus temas en muy buena calidad. Solo faltaría que se manden con una reedición del disco para que todo sea perfecto.

Unete Al Oriente

El Ghetto

Ah el rico 240p ¡Como no te extrañe!

Como no todo es para siempre. El Ghetto se separa y Francois queda momentáneamente sin grupo. Pero con el inicio del nuevo milenio, llega la entrada a un nuevo grupo. Este nuevo grupo dista ampliamente de su antecesor en lo que a género musical se refiere.

En el 2002, Francois se une a Pipe Villarán para formar (en mi opinión) la mejor banda de Rock N' Roll que ha tenido el país: Los Fuckin Sombreros. Grupo notoriamente influenciado por los Rolling Stones, The Beatles, y grupos más actuales como Oasis. Muestra a Francois nuevamente en la posición de guitarrista, pero ahora también prestando su voz, para compartir la función vocal con Pipe.

Durante su breve carrera, Los Fuckin Sombreros lanzaron 3 discos de estudio y uno en vivo, en los cuales resumen un inicio rockero y punkeke, para pasar a a una etapa más experimental y terminar con un rock básico de cuatro acordes. Bazuka (2003), Tornasol (2005) y Sha-La-La (2006) serán siempre un referente del rock nacional, no solo por la genialidad musical de cada uno de sus cuatro integrantes, sino por cómo transmitían esto en todos sus conciertos.

Predicador

Los Fuckin Sombreros

Diciembre...

Posteriormente Francois abandonaría la banda, ya que había decidido irse a vivir a Londres. No obstante, antes de irse tuvo un pequeño choque y fuga con un nuevo grupo. Maku es el proyecto del guitarrista Michael Dawson, en donde colaboran varios músicos nacionales entre los caules destaca Pochi Marambio, Leslie Patten, Iván Mindreau, Rafo de la Cuba, entre otros. Francois tomaría la posta vocal en este proyecto que fusiona tanto bossa nova como el reggae, e incluso la samba, todo mezclado con armoniosos ritmos tropicales. El único disco editado (hasta el momento) de Maku, tuvo muy buenas críticas a nivel local e internacional, tanto así que la revista Rolling Stone de Argentina afirmó:

“si hubiera más cosas buenas como Maku sonando, realmente nos daría vergüenza comprobar a lo que nos tienen sometidos las emisoras”

El Mismo De Ayer

Maku 

  

Ya establecido en Londres y luego de un tiempo sin escuchar de él, Francois retoma su carrera musical pero ahora como solista, y es aquí donde la magia musical de este individuo empieza a fomentarse por todo el mundo.

Fiel al estilo DIY (Do It Yourself), Francois empieza a lanzar singles a través de su MySpace, los cuales iría acompañándolos de videos. Todo dentro de un estilo simple, pero preciso. Es así como nos encontramos con temas que nos hablan del cambio del estilo de vida con la crisis económica mundial “If You Want their Way of Life” o de cómo los Domingos se sienten como los Lunes y por eso los odiamos también "Sundays Ukelele Song"

Dentro de este nuevo estilo Lo-fi Pop, ha sido alabado por innumerables blogs alrededor del mundo (siendo referido como un “happy Bob Dylan” o el hijo entre Deerhof y The Beatles), lo que lo llevó a seguir con los lanzamientos de singles, bien al estilo de los 60’s. En Perú, tuvimos la suerte de ver el lanzamiento en físico de su primera producción en solitario titulada “The Imminent Failure of Francois Peglau”; nombre realmente irónico, ya que lo único que Francois ha logrado es sembrar éxitos en toda su carrera.

We Know We Won't Make It 

Francois Peglau

Me he tomado el tiempo de explicar un poco la carrera de Francois Peglau, ya que creo vale la pena ver de donde viene cada músico. Y sobre todo en este caso, creo que el paso por esas bandas y por sus estilos tan únicos, han logrado formar al músico que hoy vemos en escenarios limeños, ingleses, mexicanos y españoles.

Creo que si los músicos locales pudieran lograr esa mixtura musical que logrado el Sr. Peglau y no solo encasillarse en un solo género, podríamos tener una movida mucho más interesante. Háganse un favor y entren a su bandcamp aca para escuchar su primer disco y bajarse gratuitamente los random singles que viene lanzando.

Disfruten.

Sonidos Espectrales

Les presento el theremin, peculiar instrumento que se toca "sin ser tocado". Pese a que suene sacado de una pela futurista fue inventado en 1919. La historia del instrumento es tan interesante como la de su creador el ruso Leon Theremin "Lev Sergeyevich Termen" Espionaje, guerra mundial, secuestros. Me tomaría todo un post aparte y estaría fuera de lugar. Solo digamos que el theremin es el instrumento tatarabuelo de la electrónica y sin Leon las cosas no serian lo mismo ahora.

Los sonidos que produce el Remin (nombre cariñoso) son bastante bizarros, espectrales y espaciales. Es como la fusión de un violonchelo y una voz. (Perfecto ejemplo este cover de Gnarls Barkley de Crazy). Fácil me compro uno para ambientar mis fiestas de Halloween.

Se uso bastante antes de la era del sintetizador, para películas del cine B de hollywood. Pero en la actualidad y gracias a varias mejoras, varios grupos musicales lo siguen usando. Así que me tome la molestia de juntarles un Top Ten de canciones que incluyen este excéntrico instrumento.

10. Little People
White Stripes

9. Humming
Portishead

8. Starlight, No. 1
Mojave 3

7. In The Devils Territory
Sufjan Stevens





6. Lets Make Love And Listen To Death From Above
CSS (Cansei de Ser Sexy)

5. Velouria
Pixies





4. Race For The Price
Flaming Lips





3. Something About Us
Daft Punk (Daft Loop Love Cover)





2. The National Anthem
Radiohead

(Usan Ondas Martenot en vez del Theremin)


1. Oh Mandy
The Spinto Band

¿Están tan tranceados como yo? Para algunos sera un Top Ten muy pastelero, para otros una experiencia universal. Pero habia que resaltar la magnificencia de este instrumento, que como ya mencione, la electrónica no seria lo mismo sin Leon y su sacrificio para la música.

Los títulos cuentan con links de descarga y les dejo bonustracks de tres bandazas que usaron el Remin. Rawr!

Pink Floyd - Bike
Led Zepellin - Whole Lotta Love
Rolling Stones - Please Go Home

Game Nerd Alert!

El Auge de la Electrónica

La escena electrónica en el mundo sigue creciendo y creciendo. Si bien Europa lleva años en esto, en los últimos años se ha dado un crecimiento exponencial en el resto del mundo. Uno de los casos más emblematicos es Estados Unidos, que de ser un país predominantemente rockero, ha abierto sus puerta a la masificación de géneros como el house y el dubstep durante estos últimos años. Evidencia de esto es el Ultra Music Festival, un evento masivo de música electrónica en Miami, que, si bien empezó en 1999 como un festival cuya duración era de solamente un dia, ahora, recien en el 2011, ha cambiado a tres dias y lleva el prestigio de ser uno de los festivales más grandes del mundo con más de 150 mil personas asistiendo en esta ultima edición del 2011.

Otro ejemplo emblemático es el Electric Daisy Carnival que empezó en 1997 como un evento anual que se fue dando en diversos lugares en el sur de California hasta que, recienmente, en los últimos años, se empieza a organizar en ciudades como Las Vegas, Orlando, Dallas, Colorado e inclusive San Juan, capital de Puerto Rico.

Perú no se queda atras. Todavía me acuerdo la primera edición de Creamfields en el 2007 y cuando la comparo con la del año pasado sonrío, pues el crecimiento que se ha dado en solo tres años es realmente impresionante. Solo me queda imaginar lo que será este festival en unos años, pues es impossible negar el crecimiento que vive la escena electrónica en Lima.

Si tan solo fuera así acá...

De ahí esta Tomorrowland. En mi opinión, el festival más hermoso y mejor organizado del mundo. Ocurre en Bélgica anualmente en el mes de Julio. Viajan miles de personas alrededor de Europa solo para asistir a este legendario evento. ¿Dudas de mis extravagantes adjetivos? Mira el video siguiente y entenderás.

Así es. Un lugar bello, mujeres hermosas, gente demasiado empilada y buena música. Solo ruego algún dia estar ahí.

The Subways

Siempre he tenido esa fascinación por los power tríos. Una guitarra, un bajo y una batería. ¿Es básicamente todo lo que necesitas para tener a un buen grupo no? Pues sí, deja de lado los sintetizadores y regresa a los instrumentos básicos y tendrás, casi siempre, buenos resultados. The Subways hace honor a esta teoría.

Formados por el 2003, empezó como el proyecto de Billy Lunn y Josh Morgan quienes tocaban covers de Nirvana y de algunas canciones punk. Luego de algunos cambios de nombre y de promocionarse gracias al Internet (al mismo estilo que Arctic Monkeys), se juntan con Charlotte Cooper y lanzan una serie de EP’s y demos que los llevarían a conseguir el ansiado contrato discográfico, así como el inicio de sus primeras giras como headliners.

El 2005 nos regaló su primer disco "Young For Eternity", y como su nombre lo dice, juega un poco con melodías apta para el público joven, desde las poderosas With You y Oh Yeah, en donde comparten las labores vocales Billy y Charlotte, hasta las tiernas y acústicas No Goodbyes y  Lines of Light, el disco se pasea en tonadas fuertes para poguear, pero nunca alejadas del lado melódico para tararear.

Rock N' Roll Queen

"...Because a real Rock N Rolla wants the fucking lot"

All or Nothing (2008) muestra al grupo más maduro, lo cual se refleja, en mi opinión, sobre todo en cómo logra envolver de forma armoniosa el sonido del bajo, la guitarra y la batería (casos perfectos son los de Shake! Shake! y Strawberry Blonde). Todo este trabajo es, por supuesto, gracias al genial Butch Vig (Sí, el del Nevermind).

Con un nuevo disco "Money & Celebrity" a pocos días de lanzarse, vemos en canciones como “We Don’t Need Money to Have a Good Time” que el espíritu inicial de este trío sigue intacto y con más fuerza que nunca.

We Don't Need Money

The Subways sabe lograr con solo tres acordes que conforman Rock & Roll Queen, lo que Arctic Monkeys no puede hacer en todo el Humbug, emocionarte y crear una expectativa tan alta, al punto de llevarte al éxtasis musical.

Les dejo el All Or Nothing. Rawr!

Adictos al Bidet & The Muertos

Setenta céntimos en el metropolitano. El último bus en dirección a Naranjal. Bajas en el "óvalo" Balta. Caminas. Pasas la absurda cola del Sargento Pimienta. Tocas una puerta negra. Enseñas tu DNI...Rock n' Roll.

La "pizzería" Bernabé es un recinto cerrado. Hace lo posible por mantenerse al margen, como las bandas que deciden tocar ahí. En un cuarto minúsculo. Sin espacio para bailar. Iluminados por un tragaluz color verde que pinta los fieles pogos extáticos con luz de la calle.

¿Cuántas bandas han pasado por este escenario? ¿Cuántas quedan olvidadas? ¿Cuáles merecen entrar en la historia del rock nacional? Es por eso que aprovecho este post para hablar de dos bandas al mismo tiempo. Que son en realidad muchas más. Nacen en el anonimato y al momento de su deceso quedan en la memoria de unos cuantos y en ese EP de cien ejemplares que se consiguió lanzar entre sus amigos, yéndolo a imprimir al centro de Lima. Grabado en la casa de uno de ellos. Como si solo bastara ganas de hacerlo, se autodenominaron Berraco Records y lanzaron este disco partido en dos. La mitad de Adictos al Bidet y la otra mitad de The Muertos.

Adictos Al Bidet
Ni Que Fueras Mi Mama

The Muertos
La Momia

Mezclan sonidos de películas, voces corroídas, historias adolescentes. Inocentes y contestatarios al mismo tiempo. Llevan el "hazlo tu mismo" de la corriente Indie al nivel más distorsionado posible. Adrede. Por eso es Berraco. Por eso a veces, al terminar una canción, dicen "sorry me equivoqué". Pero nadie se había dado cuenta porque suenan bien. Tocan bien y, además, son cercanos a su público, a sus patas, que los van a ver cada vez que se presentan. Siempre los mismos. De la nada aparece alguien que agarra el micro y canta sin que nadie se lo haya pedido o le gritan algo comprometedor a la banda. Y la gente se ríe. como si estuvieran sentados en una misma mesa tomándose unas chelas. Como seguramente pasará cuando acabe el concierto.

Así son los músicos que no necesitan vestirse, hablar, ni aparecer (como) en la tele. Seres terrenales. A todos aquellos que los escuchen y digan: Sí normal, yo les diría: "Recupera el control". Los medios nos han acostumbrado a sensaciones estéticas estandard y accesibles. Limpias. Como sacadas de Wong. Embasadas en Tetra-Pack.

El mundo real está lleno de tierra y de gente llena de tierra..."Experimentaciones y una tormenta, error de mutación y muchas explosiones. WAAAAAAAAA!!!!"

Split Berraco always in my mind.

Capital Cities y Kings of Convenience en Lima

Hoy me tope con la genial noticia de que dos bandazas Indie podrían estar viniendo a tocar en Lima. La primera y casi concreta es la dúo acústico de Noruega Kings Of Convenience y el segundo es el dúo de pop electronico de USA conocidos como Capital Cities, que cuentan con un single "Safe And Sound" el cual esta puesto numero uno en la radio Doble Nueve.

Ambas bandas desean venir a nuestro país a tocar y se encuentran en tramites y desmadres, sería la voz que se concrete ya que sería un gran primer paso para toda esta movida que existe en la ciudad, el cual muchos creen es simplemente una moda pasajera.

"...el panorama de estos conciertos más pequeños empieza a mejorar con esfuerzo de los mismos artistas, su público y algunas productoras que están descubriendo este insatisfecho mercado." - Conciertosperu.

Capital Cities

Safe And Sound

La evolución de la danza y la destrucción.

Kings Of Convenience
I'd Rather Dance With You

Baila mejor que Chris Brown.

Para mayor informacion les dejo el link de Conciertos Peru aqui.