¿Que sucede cuando la Electrónica actual tiene sexo no consentido con el Swing & Jazz de los veintes a cuarentas? Pues el resultado es un hijo no planificado llamado Electro-Swing. El muy bastardo no cree en nadie y gracias a los genes de sus padres, obtuvo la inconcebible habilidad de hacernos bailar hasta morir del desgaste físico. El niño nacio en los 80's, pero recién se hizo popular a comienzos del 2000.
No sabia mucho del genero asi que la unica banda que conosco a plenitud es Parlov Stelar (del cual les dateare algun dia) Por suerte, una amiga que es recontra fanática, vislumbro mi paupérrimo conocimiento sobre el tema.
Ya que estoy a 4000m de altura, sin mas floros, les dejare el Top Five de las mas achoradas que tengo en la recopilación. Disfruten.
Se supone que seria un Top Ten y con info sobre las bandas, pero, joan pes! Toy en Huaraz y con fe no dejo de empacharlos de buena musica. Al menos les he dejado los links para que se bajen los mp3 si les vacila. Saludos! Y feliz 28!
Listo! Desde ahora todos los viernes los proveeré de remixes y mashups. Y como hoy estoy con toda la onda rapera, les brindo unas cuantas mazamorras de indie con hiphop. pero el arroz con leche lo pone Foster The People.
El primero viene acargo de Skizzy Mars, mezclando con cuchara de palo, Houdini:
2 onzas de negrura y una de hipster.
Ahora le toca a Deon con All The Other Kids batiendo la muy sonada Pumped Up Kicks. No deja de endulzarme los oidos cada vez que voy a Sargento. Achoradaza:
Igual de rica pero con menos azúcar.
Y por ultimo pero no menos importante. El postrezaso para el final viene a cargo de Cheap Thrills con Hold On Tight. Metiendole harto dedal a Helena Beat (la que subi hace unos días):
"And theres dope everywhere and say yeah"
RAWR! Puro eargasm! Me afana mal compartir música! Ojala les gusten tanto como a mi, les dejo los links para que se las bajen:
Ya que hoy tengo mil cosas encima por Help, les dateare rápidamente sobre una banda nueva, creo que su primer EP fue lanzado en Mayo. Este dúo, conformado por Ryan Merchant y Sebu Simonian en Los Angeles, nos brinda un poderoso electro-pop. Las canciones son bastante pegajosas y alegres.
Una imagen vale mas que mil palabras. Así que les dejo el vídeo del single "Safe and Sound". Resume bastante lo que la banda propone. No hay mucho que contarles la banda es recién nacida así que no hay mucha info, solo disfruten.
¡Pure win! Foster The People acaba de sacar un nuevo vídeo de su single Helena Beat. Actualmente mi preferida, ya que, Pumped Up Kicks la tengo atravesada de tanto que la pasan en todos lados. (Sargento te odio, pero también te amo) Aunque para que negarlo "All the other kids with the pumped up kicks...lalala...sisi, me encanta esta canción".
En fin, el cantante es macho, no se rayen. Hay esa extraña manía en el mundo de la música indie de querer trastornar tu voz al sexo opuesto o mas bizarro aun, hacerla sonar asexual. Ya si naciste con esa "habilidad", jaja ya sabes, arma tu banda indie.
Retiro lo dicho, por favor quedate en tu medio.
El video super random ¿no? Pero jodidamente épico. Me recuerda a Mad Max...Como amo esa trilogía. El final ya es demasiado, cuando los chibolos están coreando en sincronía mientras electrocutan a Cubbie Fink.
Ya posteare sobre la banda en unos días para el disfrute de los desinformados.
¿A quien no le gusta silbar? Entonar melodías a pulmón mientras caminas por las calles. O en el bus o haciendo cola en el banco, mientras todos te miran con cara de "¿Por qué esta tan feliz este huevón?" Fácil si jamas aprendiste o como dicen algunos "En serio no puedo" (Culpando a la genética de su ineptitud) entendería.
Así como las pecas salpicando lienzos de piel, el silbido es mi fetiche en la música. Quizá porque casi todos podemos silbar sentimos esa conexión tan familiar. Muchos crecimos escuchando a Blanca Nieves cantar Whistle While You Work. Asi que compartiré un top de diez canciones silbadoras...Si son nuevas para ti o ya las conocías, simplemente junta los labios y haz...Pfffffffffft
Pensaran ¿Por qué carajos no esta en los primeros puestos?. Pues es simple, para mi a sonado tanto en Help, Sargento, Doble 9, etc que ya la tengo taladrada. Me tiene podrido! Igual no puedo evitar alegrarme y silbar al ritmo cuando suena, pero creo que ya todo Lima la conoce. Así que le dará posta a otras no tan sonadas.
Aparte no son un One Hit Wonder, escuchen The Chills.
El silbido de esta canción definitivamente esta bajo la
sombra del memorable bajo de Myles, pero igual esto no le
quita mérito. Es tan corta pero perfecta! Encaja totalmente
con el nombre del track. Sinceramente me provoca bajar
a la playa a ver el sunset al oirla.
I la la love Pixies, son tan capos y complejos pero sumamente simples. Esperemos que su reciente union para el tour los mantenga juntos el tiempo suficiente, para algún día porderlos escuchar silbar acá.
Si silbar fuera un arte marcial, Bird seria el Bruce Lee de la
música indie. Pero cambia las armas por su habilidad en la
mandolina, guitarra, violín, etc. Quien diría que aparte de
romperla en tantos instrumentos, también tendría una habilidad extraordinaria para silbar.
Rawr! Esta banda me es completamente nueva, me la paso
una amiga hace un par de días. El silbido distorsionado del
single es demasiado pegajoso y me pidio a gritos ser parte
de la lista. La banda me encanta y su estilo pop con instrumentos de viento es muy atrayente y singular.
¿Que puedo decir? Quizá si Edward Sharpe no fuera una
de mis bandas preferidas, esta canción estaría primer puesto. Es una bandaza y la canción es bastante conocida. Así que por lo menos merece el segundo puesto de esta lista.
Dudo que te parezca extraño que esta banda este primer puesto en mi lista. Pero es por obvias razones, el intro es espectacular, digno del soundtrack de cualquier película indie. Si le sacas el silbido a esta canción solo quedaría una carcasa sin alma. ¿Silbamos juntos? No apto para novatos.
¿Y? ¿Que opinan? Si sienten que falto alguna canción, yo feliz de que me lo hagan saber.
Ya que mi maquina explotó y no he tenido tiempo para escribir en estos dos días, los dejo con un remix que me tiene extasiado de tanto replay que le meto. La mezcla perfecta de The Kids Don't Stand A Chance de Vampire Weekend con Song For No One de Miike Snow no para de sonar en mis parlantes desde antes de ayer. La pueden descargar de aca.
Das Racist se formo en Brooklyn. Este banda hip hop esta compuesta por Himanshu Suri (Heems), Victor Vazques (Kool A.D.) y Ashok Kondabolu (Dap). Los ingredientes tienen ascendencias india, afro-cubana e italiana lo que resulta en una receta bastante inusual y refrescante.
Este trió de droogies se hizo conocido el 2008, cuando su canción "Combination Pizza Hut and Taco Bell" alcanzó fama mundial en internet.
No sale en google maps ni foursquare. Estafadores!
Conocidos por su oscuro humor, insolencia racial y estilo poco convencional. Das Racist ha sido desestimado como una broma y aclamado como una de las mejores surgentes voces del rap. Estableciéndose como hábiles raperos y rompiendo el buzz que obtuvieron de internet después del lanzar sus dos mixtapes en el 2010 "Shut Up, Man" y "Sit Down, Dude" (Los puedes escuchar aca).
Llenas de líricas hábilmente escritas con repeticiones y cambios de tema sín sentido. Pareciéra que se tomaran su música como un webeo. Pero detrás de esa mascara de ligereza cómica se encuentra una crítica social muy seria, que encaletan sutílmente entre sus chistes.
El negro talqueado es mi heroe :D
Van a sacar su primer álbum este año titulado Relax (jaja ya me gustaria salir por las calles a relajarme con ellos) Pero en fín, me pareció apropiado que los conozcan. No soy amante del hip hop pero este trió rompe. Originales a su estilo y consagrándose como una de las 50 mejores bandas del 2010 según revistas como Rolling Stones y Spin, así que les recomiendo que le den una orejeada.
"You should never argue with a crazy madafa a a a..." "Iam not a racist, i love white people..."
No podía contener mas la felicidad de compartir con ustedes mi último hallazgo, así que sin mas demoras les traigo a GIVERS. Esta quinteto indie afro-pop de Louisiana, lanzo su primer álbum el mes pasado, titulado In Light.
"We've put our hearts, souls, and it all – everything – into this record"
Un trabajo efusivo, cálido, generoso, creado por personas que me dan la impresión te invitarían a su casa y te obligarían a quedarte y pasarla de la puta madre. Acá una donación de energía fulminante de estos afectuosos dadores, su primer single Up Up Up.
La droga esta barata en su barrio.
Damn! Que achorada esta la rubia. De los integrantes, solo quiero resaltar a Tiffany Lamson (percusión y vocales). Le mete puro feeling y la rompe en percusión, aparte, su voz ronca me fascina. Fácil le hace el encuentro a Alexandra Lawn. Irónicamente salieron de gira con Ra Ra Riot, creo que no podría con ambas flacas en un mismo escenario.
Pero acá es más barata!
Su estilo es bastante variado, como una mezcla entre Mistery Jets y Vampire Weekend pero mas guitarreros y con mejor percusión. Completamente melódicos y pegajosos, llegando al punto máximo de ebullición, donde la felicidad estalla y hace que rompas algo o mates a alguien...¿Nos pasa a todos verdad?
A parte de Los Campesinos es la primera banda que escucho en un buen tiempo que, sinceramente, puede transformar el cielo nublado de Lima en una sabana arco iris. ¿Ah que no? Solo cierra los ojos y deja fluiiiiiiiir.
¿No se si alguna vez les ha pasado encontrarse con una banda que nadie más (que ustedes mismos conozcan) conoce? Ya ni recuerdo como llegué a ella. Su nombre es absurdo: La Ola Que Quería Ser Chau.
Aún más infantil que su nombre es su música: Indie-Punk a morir. Siempre me gustó esa clase de grupos que tocan bajo la premisa de: “Ok nicagando soy Petrucci, pero tengo algo que decir y eso es suficiente.” Si a eso ahora le sumamos la actitud Indie: “Todo está lleno de colores”, algún resultado genial debe surgir de ahí. Pero lo qué más me gusta son sus letras:
¡Alguien se acuerda de esos mangas que vendían a cuatro lucas con la portada roja?
¿Cómo no rendirme a los pies de un tema que dice: “El planeta Namek está por estashar aunque me convertí en super Sasha-jín. Me tengo que escapar (rápido rápido), una nave tengo que buscar// Porque este bicho rabiosome quiere matar.”
Sí. Tienen dejo de porteños, pero suenan como si estuvieran tocando en cualquierrantro-neciode Barranco. Simplemente fue amor a primer oído. Al punto en qué los puse de ringtone de mi celular y todo. Una para cuando llama mi madre que dice: “Mamá compró una leche y la metió en la heladera, para que yo crezca bien, para que yo me desarrolle bien.”
“Y ya pasaron años. Yo no me desarrollé mal, pero tampoco bien bien.”
Otra para cuando llama mi novia: “A ella le gusta salir a comprar y que los chicos la miren pasar…” Saben qué? Escúchenlos ustedes mismos:
El Dubstep suena en Lima desde hace ya un par de años, yo recién le agarré el gusto hace unos meses. Pero ahora, a donde quiera que vaya, suena. El viernes en Chaqcha, Tomas Young le metió furiosamente a los bajos y la gente no podía más. Lo mismo paso el jueves en Help, Alan Malcom reventando los parlantes y volviendo loca a la multitud. El Dubstep sin duda se está poniendo de moda en la escena juerguera limeña, así que hoy decidí escribir sobre Sonny Moore, más conocido como Skrillex, quien adquirió fama de manera exponencial en los últimos meses. Claro que con ratón encerrado.
Sonny empezó su carrera musical desde los 15 años en la banda The Risk para luego pasar a ser el vocalista de From First To Last. Pero no se haría conocido hasta el año 2007 cuando dejo la banda para perseguir su carrera musical bajo el seudónimo de Skrillex. Su fama a despegado desde que lanzo su segundo EP titulado "Scary Monsters And Nice Sprites" saliendo de gira con Deadmau5. El mes pasado saco el primer video de su single "Rock N Roll"
Together we can play some Whomp N' Whomp!
Lo paja de estilo es que es uno de los pocos en mezclar con éxito Electro House con Dubstep, para formar así un nuevo tipo de genero, que algunos llaman Electrostep. Combinando la percusion upbeat y alegrona del electro y metiéndola entre los poderosos y sucios bajos del Dubstep. Aparte de Feed Me no e escuchado a nadie sonar parecido. Dato curioso, ambos estan bajo la firma de Deadmau5, llamada Mau5trap. Así que parece que el ratón monopolista es el que esta guiando todo el movimiento.
¿Que haremos esta noche Cerebro?
Estoy seguro que los limeños empezaran a digerir cada vez más el sincopado ritmo del Dubstep. Pero así como el estilo no suele seguir los patrones habituales, sería difícil pronosticar si seguirá creciendo tanto. Igual no me extrañaría escuchar el whomp whomp whomp con más protagonismo en Creamfields este año.
Les dejo los habituales tracks para que les duela el cuello de tanto sacudir la cabeza. Rawr!
Ya que no e contado con tiempo en los últimos dos días para subir algo, les dejo un link que mi querido amigo Pacheco me paso hoy dia de la banda de rock alternativo Radiohead. Que interpreta su ultimo álbum, The King of Limbs en exclusiva, por primera y parece que única vez, desde "From The Basement". Programa dirigido por Nigel Godrich.
Hace un par de semanas me entere que en Mayo, Death Cab For Cutie había lanzado un nuevo álbum, titulado Codes and Keys. A su ultimo álbum Narrow Stairs del 2008 no le di bola, así que no los oia desde Transatlanticsm. Con lo que me tope, para mi sorpresa, era algo totalmente distinto a lo que había estado acostumbrado. Así que me puse a investigar.
Las guitarras pasaron a segundo plano dándole paso a teclados experimentales. Según Chris Walla, esa fue su intención, ya que los fans no se lo esperarían. Aparte también planeaban proponer algo sumamente nuevo, a diferencia de sus otros siete álbumes. Su primer single "You Are A Tourist" por lo menos suena a un eco perdido de su antiguo estilo.
Quiero su chaleco.
En resumen, este disco no cuenta con ningún hit ponedor como sucede consecutivamente con sus anteriores proyectos, claro que es mi opinión y pueden diferir. Por suerte no han perdido ese estilo atmosférico y espacial que los caracteriza tanto. Las melodías de Ben Gibbard siguen siendo sensacionales, tanto así como su predominante e increíble habilidad con el piano.
Si no han escuchado a DCFC antes, les recomiendo que le den una orejeada a las canciones que les dejo. Son sumamente relajantes y tranceros. Con profundas líricas e impresionante instrumental. Tienen un aire a Postal Service, pero sin ondear tanto en la electrónica.
De todas las bandas que jamás volverán a tocar juntas, esta es una de las que más me da pena. Formada por Jon, Barry yMince Fratelli en Glasgow, Scotland el 2005. (Al igual que con Los Campesinos! Esos no son sus apellidos) El nombre de esta banda indie rock fue inspirada en los villanos de la pela "The Goonies" (ah todo un clásico favorito de mi juventud) pero por ahi se dice que la vieja de Jon Lawler se apellida Fratelli, en fin que fuck importa.
Cuentan con dos álbumes. Costello Music 2008 y Here We Stand 2010. Los compararon con Franz Ferdinand ya que ambos se formaron en la misma cuidad. Pero si Franz es vino, Fratellis es cerveza. En otras palabras su estilo de música es salvaje, cantinero, explosivo. Perfecto para empezar una pelea dentro de un bar o simplemente tomar chela a lo irish abrazado de tus patines, coreando las canciones.
Fratellis volo lejos por su continente, su primer álbum estuvo entre los top de UK por mucho tiempo y ganaron premios como mejor banda británica en el 2008.
Estoy escribiendo el post con mi mano izquierda
Sus singles son super divertidos, con percusiones profundas e incesantes y guitarras estridentes, que te harán bailar hasta caerte al piso de cansancio, o quiza por lo borracho. También cuentan con un par de baladas recontra feeling, que te harán lagrimear un poquito como Whistle For The Choir (mi preferida, obviamente por los silbidos)
So if you are crazy, i dont care you amaze me
Como dije al principio, es una lástima que una banda así de achorada se separara hace tanto tiempo. Hubieron muchos rumores de que volverian y hasta Jon menciono varias veces, para despejar las mentiras, que él no se había distanciado de nadie. Lamentablemente en febrero de este año dio la noticia definitiva:
"Having made a record that’s by far the best thing I’ve ever been involved in, if I was to go back to that band, there would be a whole year’s worth of songs that I wouldn’t be able to play. I find that almost impossible to even contemplate. I’m a great believer in that life has to keep on moving and that everything has its particular time. We were in that band for four or five years together and that seems like enough to me."
Bueno como dice el dicho "Nothing gold can stay". Habra que seguir el nuevo proyecto de Jon Lawler, su album como solista, Psycho Jukebox de cerca. Les dejo un par de canciones, chequen la primera que es mi favorita.
Cada banda tiene su propia historia y todas valen la pena contar. Pero los orígenes del sexteto indie power-pop formado a finales del los 90 en Delaware, USA esta entre mis top. Nick Krill (guitarra/vocales) encontró en el ático de su casa una caja llena de notas, canciones garabateadas escritas por su abuelo, Roy Spinto un reconocido guitarrista de la cuidad. Esto lo inspiró a formar The Spinto Band con los hermanos Hughes y Hobson y dos compañeros del colegio en honor a él. Inspirándose en las notas pero destacando las suyas propias.
La banda se a destacado como una de las mejores en su rubro, consagrándose con el álbum Nice and Nicely Done del 2005. Especialmente con el single Oh Mandy. El cual cabe destacarse por su dúo de mandolina y theremin (un instrumento pastrulazo que se caracteriza por ser tocado sin tocarse: http://en.wikipedia.org/wiki/Theremin)
Cuanto tiempo les habrá tomado hacer este vídeo.
Doce años y siete discos después, The Spinto Band esta en la vena principal de la destreza musical de su ámbito Utilizando una sensibilidad que me recuerda a bandas como Flaming Lips o Minature Tigers. Sus canciones pueden mandarte volando a alturas inalcanzables de felicidad y sus pegajosas melodías sin duda te harán vibrar. De cualquier forma este conjunto de seis piezas tiene los productos necesarios para sacarte de la inactividad.
Tanto en escena como en video parecen una familia, quizá sea porque hay dos pares de hermanos, el punto es que te trasmiten esa calidez en cada uno de sus singles, especialmente Summer Grof. Aparte que son unos pastrulos y bufones que también crean singles nada profundos y sin sentido como Japan Is An Island.
La rompen tocando pero son unos pajeros!
Aaaaaaaaah! Si no les gusta esta banda tan cagados, hasta a un metalero deberia agradarle. En fin, simplemente escuchen y dejen llevarse por la alegría que el legado de Roy Spinto nos dejo en pequeñas notitas en el ático de su jato.
Ya que hoy me entere que abriran para Red Hot Chilli Peppers en el Estadio Nacional, se me ocurrio hablar de ellos. Ni idea si son muy conocidos acá, pero para los desinformados ahí va.
Este quinteto indie-rock fue formado el 2005 en Oxford, Inglaterra por Jack Bevan bateria y Yannis Philippakis, vocalista y guitarrista. Se caracterizan por sus complejos ritmos y peculiar estructura. Tienen desde canciones up beat como Cassius a baladas muy melancólicas como Spanish Sahara. Bridan una propuesta bastante energetica sin incurrir en ser muy intelectuales. Sus influencias son bastante variadas, han citado desde techno a pop comercial. Mencionando a bandas y solistas como Radiohead, Steve Reich, Gwen Stefanie, etc.
Cuentan con dos albumes titulados Antidotes del 2008 y Total Life Forever, 2010.
Hipsters en ácido.
En lo personal, a mi me gusta la banda sin llegar a ser fanático. Y se que verlos en vivo es una oportunidad única. Pero mi duda es, si son la banda indicada para abrir RHCP. Por un lado, su onda rock británica espacial no es lo suficiente ponedora para empilar al público, pero quizá es justamente lo que quieren, mantenernos en stasis para explotar una vez que veamos el cacharro de Anthony Kiedis.
En fin ¿Ustedes que opinan? Al lado hay un poll por si les interesa dejar su respuesta.
Jesus de gira con muchos hippies. Es la imagen que tengo grabada en la cabeza del colectivo musical indie-folk de Los Angeles liderada por Alex Ebert AKA "El Mesias". Esta desaliñada banda de circenses felices toco por primera vez en el 2007, luego de que Ebert venciera su adicción al alcohol y en un café conociera a Jade Castrinos (segunda en vocales y guitarra). El resto de la banda, inusual como su vocalista, esta compuesta de un pintor, un ex profesor de baile, una actriz de series, el hijo de un mimo profesional, entre otros. Suelen salir de gira en su bus escolar, lo cual me recuerda a la pela Almost Famous.
Llevenme!
El nombre de la banda proviene de una novela que escribió Ebert sobre un mesias que vendria al mundo a salvarnos de nuestras desgracias, pero que lamentablemente se ve distraído usualmente por hermosas mujeres de las cuales se enamora. Esta en proceso de crear un cortometraje musical de doce partes basado en la misma novela. Por ahora solo cuenta con las dos primeras partes Desert Song y Kisses Over Babylon. Las pueden chequear aca: http://www.youtube.com/results?search_query=kisses+over+babylon&aq=f
Muéstrame el camino.
Evocando una época diferente a aquella en el que el cinismo no era tan habitual en el mundo de la música pop. Todos sus singles son himnos gloriosos. Los temas narran sentimientos heroicos y grandiosos de manera sincera. Bastante influenciados por el rock hipster, folk y psicodelia de los 60-70's tienden a desmarcarse de bandas como Arcade Fire por sus shows festivos e involucrados con el publico. Todos en sincronía y unidos por el mismo amor, sin exagerar, así es como se notan en escena, amor a la vida, la música, la gente.
Tengo un fetiche con las canciones con silbidos.
Es inusual que una banda suene mejor en vivo.
No hay mucho mas que decir, esta banda es pura magia, energia y juventud. Lo entregan todo, así que denle una chequeada a su amor, del cual estoy seguro se van a enamorar.
Esta hiperactiva, futuristica techno-pop agrupación nos llega desde San Francisco de las manos del canadiense Cecil Frena. Por suerte decidió experimentar con el pop, después de reventarse la garganta tocando en bandas hardcore, creando asi, Gobble Gobble.
Cuentan con un único álbum Neon Graveyard, atrapado entre diálogos metafóricos perdidos en sonidos ásperos, electrónica futurista y tracks de nintendo. Su música es nada común. Errática y tartamuda, con arpegios sintéticos y himnos efervescentes. Explosiones digitales meticulosamente procesadas que brindan un sonido que amenaza desbordarse al hilo de la locura.
Improvisando con sartenes, latas, palas.
¿ Protección? Nah! Percusión!
Pensaran que estoy loco o en drogas por escucharlos, pero estos beats y melodias juntos con la voz auto-tuneada de Cecil, se funden de forma muy adictiva. Se disfrazan, improvisan con cualquier objeto, y se mezclan con la gente a bailar. A donde vayan de gira arman un locuron!
Quiero una juerga así!
Teen Daze y Sundance, dos muy reconocidos remixeros de la escena indie, colaboraron en un par de sus tracks, metiendoles harto punche. Escuchen y vacilense con furia, bailando como imbéciles como usualmente hago.
Los fans del indie-rock no están acostumbrados a ver a la habitual guitarra y batería junto a un chelo y un violín en escena. En mi opinión, lo que resalta esta banda de las demás, es su extremadamente sexy dueto de cuerdas. (Alexandra Lawn en el violonchelo y Rebbeca Zeller al violín) Cabe también destacar que la aguda y melodiosa voz de Wes Miles es indistinguible de cualquier instrumento.
Este quinteto indie-rock fue formado en el 2006 en New York y cuentan con dos álbumes The Rhumb Line del 2008 y The Orchard del 2010.
Alexandra Lawn...¿En que estaba?
Melancólicos e intensamente divertidos. Con cuerdas inquietantes y un tempo que combina a la perfección ligereza y profundidad. Sus líricas son hermosas e inteligentes. El single Dying is Fine de su primer álbum, muestra los gustos intelectuales de la banda, basada en un poema de E.E.Cummings del mismo nombre.
Lawn es la hojita mas linda del mundo
Su segundo álbum fue bajoneado un poco por los críticos y especialmente por los hipsters que siempre tienden a quejarse de todos los álbumes sophomore. Para mi, su sonido maduró y es natural que este en sincronía con la muerte de su primer baterista John Pike. El hecho que The Orchard cuente con canciones mezcladas por Death Cab For Cutie y Vampire Weekend es suficiente para garantizar su valor.
